Literatura nórdica

teatro

La señorita Julie de August Strindberg

Escrito por literaturanordica 29-11-2012 en General. Comentarios (0)

Traducción de Jesús Pardo
ISBN: 978-84-940293-5-6
Editorial Funambulista



La señorita Julie (obra en un acto único escrita por Strindberg en 1888) está considerada como una de las obras teatrales más importantes de la literatura universal. La acción se desarrolla a finales del siglo XIX en la residencia de un aristócrata, padre de la señorita Julie, que nunca aparecerá, pero que siempre estará presente como un espectro en los diálogos y en las vidas de los protagonistas. Kristin, la cocinera, y su novio Jean, el criado, se encuentran en la cocina hablando de la actitud poco adecuada para su rango que está teniendo la señorita Julie durante la fiesta de la noche de San Juan: en lugar de ir con su padre a visitar parientes, se mezcla con la gente del pueblo, y baila con el guardabosque y con el mismo Jean. Con la entrada en escena de la señorita Julie, el lector se va adentrando en la psicología, el pasado, las aspiraciones, los miedos de cada personaje, y asiste a la inverosímil relación de una noche entre un criado y su ama.

Johan August Strindberg nace en Estocolmo en 1849. A los treinta años se consagra como escritor con El cuarto rojo, obra que significa el comienzo de la moderna literatura sueca. Además de pintor, fotógrafo, escultor y científico frustrado, Strindberg será un autor muy prolífico: su obra abarca, en más de setenta volúmenes, todos los géneros. Durante su exilio voluntario en varios países de Europa escribe obras de corte naturalista: entre otras, La señorita Julie. Una serie de ataques psicóticos y una penosa situación financiera le abocan a la crisis reflejada en Inferno. Su retorno a Suecia coincide con la deriva mística y el simbolismo, en piezas en las que crea nuevas formas dramáticas pre-surrealistas y pre-expresionistas que hacen de él una de las figuras más importantes de la dramaturgia contemporánea. Hasta su muerte se verá envuelto en conflictos a causa del polémico Banderas Negras y la posterior «contienda Strindberg», la mayor disputa periodística acaecida nunca en Suecia. Muere en Estocolmo en 1912: a su entierro acuden cerca de sesenta mil personas.

Strindberg: Camino hacia la isla de la muerte de Víctor Grovas

Escrito por literaturanordica 12-06-2012 en General. Comentarios (0)

Libros de Godot



August Strindberg fue un espíritu inquieto, tornadizo, vehemente escrutador e incansable que incursionó en toda clase de artes y oficios, doctrinas y pensamientos, algunos tan opuestos como lo era su vehemente temperamento o lo obligaba su enfermiza condición mental pero, sobre todo, puede decirse que era un creador de personajes, atmósferas, conflictos y grandes emociones para la escena. Su compleja personalidad le acarreó disgustos y enemistades, tres divorcios y varias rupturas con mujeres y amigos, vivía en contraposición a si mismo. Incluso a pesar de sus méritos y las voces que se alzaron en su favor, nunca ganó el Premio Nobel. Pero su talento, al borde de la genialidad en todo lo que emprendió, le ha ganado su lugar en la inmortalidad.

La obra aquí presentada pretende atisbar este mundo de claroscuros y altibajos, llevando al lector-espectador a través de la vida, obra y recovecos mentales de este personaje tan singular y que nos obligará a tomar posición frente a las acusaciones y señalamientos, en los que Strindberg se vio inmerso, como las enfrentó en ocasiones y como en otras prefirió huir, arrastrando las consecuencias de sus actos temerarios.

Strindberg: el alquimista infernal del teatro de Víctor Grovas Hajj

Escrito por literaturanordica 12-06-2012 en General. Comentarios (3)

Libros de Godot



August Strindberg (Suecia, 1849-1912) es uno de los grandes modernizadores del teatro mundial. Deudor inicial de las poéticas del romanticismo, se adhirió con fervor a las estructuras canónicas del drama moderno y tempranamente las cuestionó desde una visión crítica y superadora. Atento lector de Henrik Ibsen - a quien consideró a la vez su maestro y su rival - fue un ávido conocedor de los cambios escénicos en los países centrales de Europa. El teatro de Strindberg nace cargado de futuridad. Realizó aportes al simbolismo y el expresionismo y abrió una orientación para las vanguardias históricas, especialmente el surrealismo. Generó en las postrimerías del siglo XIX una apertura hacia nuevas directrices del tetaro contemporáneo.

Strindberg: el alquimista infernal del teatro, pretende hacer un homenaje a quien fue uno de los transformadores del teatro moderno, a través de una pintura biográfica de uno de los pocos estudiosos latinoamericanos de la literatura escandinava. Victor Grovas nos convida a acercarnos hacia la figura y la vida de este controvertido autor sueco, como un primer paso para, ya prevenidos, descubrir su obra.

Casa de muñecas - Solness el constructor de Henrik Ibsen

Escrito por literaturanordica 26-01-2011 en General. Comentarios (0)

Traducción de Cristina Gómez Baggethun
ISBN: 978-84-92683-29-1
Nórdica Libros




La publicación de estas dos obras es el resultado de un proyecto impulsado por el Centro de Estudios Ibsenianos de la Universidad de Oslo y financiado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega, con el apoyo de NORLA para traducir de nuevo todo el teatro de Ibsen. En el caso de las dos obras que presentamos, la traducción es de Cristina Gómez Baggethun y es realmente novedosa. Por un lado, como señala Ignacio García May en su esclarecedor prólogo, Casa de muñecas es una de las obras más famosas de la historia del teatro pero también de las más asediadas por los lugares comunes y la incomprensión. Por otra parte, Solness, el constructor llevaba cincuenta años sin publicarse en España, y fue la primera obra escrita por Ibsen tras su regreso a Noruega después de veintisiete años de exilio. Se trata de una obra maestra absoluta, un texto titánico, y seguramente una de las obras más personales jamás escritas por Ibsen.

Transcurridos más de cien años desde su muerte, Ibsen es, después de Shakespeare, el autor más representado en el mundo. Su genialidad, que fue continuada poco después por Strindberg y Chéjov, puso, como señala García May, patas arriba la forma entonces convencional de escribir teatro dejando a un lado la retórica declamatoria decimonónica para introducir en los personajes eso que, a partir de Stanislavski, se popularizaría en el lenguaje teatral como el subtexto, es decir, aquello que no se dice pero late bajo las palabras, sujetándolas o contradiciéndolas, pero en cualquier caso dotándolas de una riqueza de significados previamente desconocida.


Henrik Ibsen (1906) - Dramaturgo noruego, considerado uno de los renovadores del teatro universal. Desde joven fue un librepensador. Eligió no vivir en el ambiente luterano y conservador de Cristianía (Oslo) y en 1864 inició un exilio voluntario de 27 años por Italia y Alemania, período durante el cual escribió el grueso de su obra. Regresó a Noruega a los 63 años y falleció en 1906, siendo enterrado con honores de jefe de Estado. Ibsen es reconocido en todo el mundo como el padre del drama moderno. El verdadero éxito le llegó con Casa de muñecas (1879). En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad. El teatro de Ibsen influyó en otros autores de su tiempo como en los entonces jóvenes Strindberg y Chéjov.

Teatro finlandés para niños y jovenes

Escrito por literaturanordica 10-06-2010 en General. Comentarios (0)

El niño escogido de Anna Krogerus
Salvaré a Mamá de Markku Hoikkala y Otso Kautto
Peligro de explosión de Elisa Salo
El país de los suennios de Melina Voipio

Traducciones de Luisa Gutiérrez Ruiz y Eila Kautto
ISBN: 978-84-92639-08-3
Asociación de Directores de Escena de España (ADE)



Las cuatro obras de este volumen son buena muestra del excelente nivel y creatividad del teatro para niños y jovenes que se realiza en Finlandia. Más allá de los temas de los cuentos tradicionales, esta dramaturgia infantil no rehuye otros más delicados, como la descomposición de la familia, la soledad, los miedos o la vergüenza. Y en las dirigidas al público adolescente, aborda historias que introducen el mundo de internet, que tratan sobre las crisis emocionales de los jóvenes y la búsqueda de una identidad propia. Todas ellas presentan estilos y posibilidades de realización muy diversas, pero tienen en común su consideración de los niños y jóvenes como espectadores inteligentes y también con capacidad de aportar una perspectiva diferente a los adultos.